Entrée gratuite et libre pour accéder à l'évènement
Exposition du 02/11/24 au 30/11/24
Vernissage le samedi 02/11/2024 de 10h à 18h
Drink disponible durant l'événement de 13h30 à 17h30
Zone de drink prévue dans la galerie d'art
Défilé de mode le 02/11/2024 à 14h et à 16 h au 1er étage de la Galerie Opéra
Ambiance musicale assurée par un DJ
Lien pour vous inscrire au vernissage du samedi 02 novembre 2024 de 10h à 18h
https://www.eventbrite.fr/e/inscription-invitation-pour-le-vernissage-de-exposition-mode-arts-style-2e-edit-1052568188787
« Exposition Mode Arts & Styles - 2e Edition »
La Galerie d'Art Liège By Culture Liège ASBL
Au 1er étage de la Galerie Opéra
Place de la République Française 35 bte 62-64
4000 LIEGE
Introduction :
Nos artistes combinent créativité,
artisanat et innovation pour réaliser des vêtements, des bijoux, des
accessoires, des photos, des peintures... Associant les techniques les plus
traditionnelles aux plus modernes, ils utilisent des matériaux naturels ou
manufacturés ainsi que ceux issus de la filière des recyclés ou upcyclés tant
l'originalité que la durabilité sont mises en valeur. Chaque pièce se décline en exemplaire unique,
reflétant le savoir-faire de l'artiste et/ou le message qu'il-elle veut
transmettre.
Et comme l'année dernière, vous aurez
le plaisir d'assister à un défilé de mode lors du vernissage du 02 novembre qui
comptera deux passages l'un à 14 h et l'autre à 16h durant lesquels des
stylistes talentueux vous présenteront leurs dernières créations, une
opportunité de découvrir les tendances et nouveautés... une source
d'inspiration sans limites.
Les artistes de
l’exposition :
Nathan
Kempinaire alias Nk Clothes est
une marque belge de mode chic et durable, fondée en 2021 par Nathan Kempinaire,
originaire d'Hélécine. Passionné par l'art, il dessine ses propres créations et
privilégie un projet durable en utilisant des tissus de qualité, fabriqués à la
main. La marque se positionne dans la Slow Fashion, offrant des pièces
élégantes en quantité limitée et garantissant transparence et éthique. Nk
Clothes propose une variété de produits, y compris du prêt-à-porter, de
l'upcycling et des robes de mariage, tout en adoptant une approche zéro-déchet.
Si une pièce n'est pas disponible, la marque fonctionne également sur commande,
affirmant ainsi son engagement envers une mode responsable.
Victoria
alias Reechani Artisanat, diplômée
en bijouterie de l'école d'armurerie Léon Mignon, est la créatrice de Reechani Artisanat. Sa passion pour
l'artisanat l'amène à réaliser des bijoux uniques en fonte de bronze, ainsi que
des pièces ornées de pierres naturelles taillées et polies à la main. Créer des
objets de ses mains est une source d'épanouissement, c'est
un don de soi, un moyen d'apporter du bien-être à son âme. Ses créations s'inspirent d'un univers médiéval
fantastique, un monde qui l'accompagne depuis l'enfance, nourri par ses
lectures et jeux vidéo. Cette passion l'a poussée à explorer le travail de la
fonte de bronze, une matière riche en histoire, découverte à travers les fêtes
médiévales.
Annkimbey est une infographiste, graphiste, créatrice de mode
upcycling et illustratrice belge d'origine congolaise, vivant à Tournai.
Diplômée en infographie depuis 2016, elle se spécialise dans la récupération de
déchets textiles pour ses créations. Autodidacte, elle redonne vie à ces
matériaux sous forme de vêtements, accessoires et œuvres d'art. En juin 2022,
elle a commencé à vendre ses créations au POP POP Vintage & Makers Market à
Bruxelles. En novembre 2022, elle a fondé son entreprise, Annkimbey, affirmant
son engagement pour une mode durable. Son expérience en couture et en
logistique textile enrichit son approche créative et technique.
Lucide est
une jeune styliste, créatrice elle aussi de sa marque de vêtements, une marque
upcycling de prêt-à-porter pleine de fantaisie et d'originalité. Dans une
démarche écoresponsable, elle réalise des pièces uniques à partir de tissus
d’ameublement déjà existants. Toujours à la recherche de trésors de qualité et
colorés, les matières sont minutieusement dénichées dans toute la France. Ses
créations se distinguent par un style singulier évoquant les couleurs d’un paysage fleuri apportant
une touche de fraîcheur à chaque pièce. Le style japonisant et les
inspirations 70’s de la marque offrent un look original tout en gardant une
consommation locale et éthique faisant de
Lucide une marque engagée et innovante.
Laurent Verbruggen alias LoVE,
développe ses aptitudes pour la composition et le dessin durant ses études
d’architecture. Dès 1994, il conçoit projets architecturaux et mobiliers, suit
des cours de sculpture et en 2008 s’engage dans le secteur non marchand comme
animateur socioculturel. Réinvesti dès 2019 dans une activité créative
indépendante, produisant des œuvres artistiques, il lance divers projets
graphiques originaux signés LoVE. En
tant que designer, il se concentre sur la création d'articles graphiques
uniques dans une démarche éco-responsable. Il a conçu neuf designs pour sa
gamme de sacs graphiques, des tote bags sérigraphiés en collaboration avec des
ateliers d'impression belges.
Patricia Van Lottum,
artiste peintre liégeoise, diplômée de l'Institut Supérieur des Beaux-Arts de
Liège (section peinture) en 1988, elle a expérimenté des techniques diverses
telles que la gravure, le pastel, la gouache, l'aquarelle et l'acrylique, mais
la peinture à l'huile est son médium de prédilection. Ses sources d'inspiration
sont : la nature, la lumière et les couleurs mais aussi la richesse et la
diversité de l'univers textile et, surtout les sentiments évoqués par leur
interaction. Les mélanges de textures, de couleurs ainsi que les mises en
scène des photographes au fil des saisons et des collections étant une source
d'inspiration constante au service de sa créativité.
Creacaps Femse est, depuis
quelques années, une créatrice d'articles mode qu'elle réalise à partir de
capsules de canettes... Le Brésil
est à l'origine de l'utilisation des capsules dans le domaine de la mode. Elle
a fait beaucoup de recherches afin d’utiliser les mêmes matériaux pour obtenir
un très beau rendu. Ne se contentant pas d'un seul créneau, elle a aussi voulu
toucher à la peinture pour laisser libre cours à d'autres inspirations. Elle
expérimente le Modeling art et sent que cette forme d'expression artistique est
faite pour elle. Rapidement, elle comprend que toucher et modeler des matières
lui plaisent vraiment beaucoup car cela rejoint ses autres créations...
Solal Bijoux Haute
Fantaisie a créé sa marque pour répondre à sa passion de couleur, de broderie et de finition.
Un morceau de tissu ou de fil entre les doigts, elle se sent magicienne de la
matière, chaque geste est savamment mesuré pour créer une pièce unique. Des
bijoux, atypiques et majestueux : broches,
manchettes aimantées, sautoirs,
bijoux de tête, bagues, bracelets… qui sont faciles
à porter. Elle sélectionne
soigneusement ses matières, ses couleurs et maîtrise plusieurs techniques de broderie d’art ; pour
elle, chaque bijou, qu'elle construit point après point, a la capacité de faire rayonner les femmes. Elle est reconnue
en tant qu'artisane certifiée.
Camille Padovani Alias Hello Ma Douce,
originaire
du Cap Corse, est une
styliste-modéliste en lingerie. Après
avoir terminé ses études, elle a travaillé pour des grandes enseignes de
maillots de bain (notamment Eres et Banana Moon) et a décidé de se lancer en
free-lance afin d'aider des futurs créateurs à fonder leur marque. Passionnée
de lingerie et d'art, elle a lancé Hello Ma Douce en collaboration avec sa
tante, artiste-peintre avec comme but celui de faire vivre des produits emplis
de féminité et de poésie, avec un fitting parfait. À la démarche artistique s’ajoute le désir de privilégier
la production en circuit court, leur
gamme est 100% éthique et européenne.
TshinK,
des premières esquisses aux finitions à la main, elle est couturière et
styliste de formation. Elle imagine,
élabore et conçoit chaque pièce dans les moindres détails : la coupe, le
patronage, l'association des tissus, la transformation de la matière utilisée
(peinture, tenture, surpiqûre...), la confection ainsi que les autres
finitions. Elle a adopté un style qui a pour but de magnifier la femme, elle
utilise des formes assez linéaires pour jouer sur les courbes du corps avec une
intention délibérément sexy. Dévoiler ou suggérer, par illusion ou
superpositions, elle aime créer en laissant libre cours à son inspiration très
éclectique ainsi qu'à sa passion.
Deanna F. est
la créatrice de Velvet Origins, une marque spécialisée dans les coiffes
pagan et fantaisie. Son aventure a commencé le jour où elle a voulu se
fabriquer une coiffe unique pour un événement. Ce qui devait être une simple
expérience est devenu une véritable passion, et depuis, elle n'a jamais cessé
d'explorer cet art. Inspirée par le monde païen et la mythologie nordique,
chaque pièce créée raconte une histoire, mélangeant l'ancien et le mystique.
Ses créations sont des hommages aux esprits de la nature, aux légendes oubliées
et à la puissance des symboles anciens. Son objectif est de permettre à chacun
de se connecter à cette énergie sauvage et intemporelle à travers ses œuvres.
L'abyssal est passionné par
l'univers médiéval fantastique, les pirates et les légendes. Fasciné depuis son
enfance par la création artistique c'est avec le cuir qu'il a trouvé son
épanouissement. En 2015, lors d'un jeu de rôle grandeur nature, il a rencontré
un artisan et a commencé à apprendre le métier en amateur et en autodidacte
grâce à des stages. En 2021, il a ouvert sa propre entreprise, soutenu par ses
proches, tout en travaillant à temps plein comme infirmier. Carlos privilégie
le cuir de tannage végétal, respectueux de l'environnement, pour ses nombreuses
possibilités et son utilité. Pour lui, prendre soin du cuir signifie également
respecter l'animal dont il provient.
Elisa
Marrini-Lovenfosse alias Daya_cos_, crée, en tant que cosplayeuse et
costumière, des tenues inspirées de personnages de fiction et les porte lors
d'événements, en incarnant leurs comportements. Sa passion a débuté à
l'enfance, elle se costumait en personnages de dessins animés. À 15 ans, elle a
participé à sa première convention, ce qui l'a encouragée à se lancer dans le
cosplay de manière plus sérieuse. Elle a d'abord acheté des ensembles, puis
progressivement, elle a ajouté des éléments faits main, réalisant finalement
son premier cosplay entièrement artisanal d'Astrid (Dragons). Aujourd'hui, le
cosplay est pour elle, un moyen d'expression créative et de partage de
souvenirs avec des personnes formidables.
Hélène
Bastin alias hbastinphotography est une photographe basée à Martelange,
passionnée par la créativité depuis son enfance, où elle s'adonnait au
bricolage, au dessin et à la peinture. Sa curiosité pour la nature l'a amenée à
s'intéresser aux fleurs, ce qui influence aujourd'hui ses photographies. Bien
qu'elle ait étudié les arts plastiques, la photographie n'était pas son domaine
de prédilection jusqu'à ce qu'elle reprenne un appareil photo, il y a cinq ans.
Initialement attirée par l'urbex, elle a finalement trouvé sa voie dans le portrait,
cherchant à insuffler de la vie dans ses images. Mettant en valeur les
mannequins, tenues et les lieux de ses clichés, baroudeuse dans l'âme, Hélène
s'inspire de ses découvertes pour créer des tableaux oniriques, romantiques et
urbains.
Giu,
artiste liégeoise passionnée, son parcours dans la mode a commencé à 15 ans.
Elle fusionne le textile et le graphisme en
réalisant des toiles en broderie aux motifs abstraits et géométriques, elle met
en avant les textures, les couleurs, les formes et les tracés pour créer des
pièces uniques et originales. Son
travail, inspiré par Tom Van der Borght et Chiharu Shiota, vise à transmettre
des émotions fortes tout en rendant hommage à la tradition de la broderie en
lui insufflant une esthétique moderne. Elle utilise principalement des tissus
recyclés, des chutes de coton... pour proposer une alternative durable à la
production de masse. Son message :
redonner de la valeur à l'artisanat.
Texte – La Rédac’
Horaires : Du Lundi au Vendredi de 13h00 à 18h00, le Jeudi de 13h00 à 16h00 et le Samedi de 10h00 à 18h00 en présence d'artistes de l'exposition.
Contact GSM : 0465/72.92.92
Mail : Contact@cultureliege.be - www.cultureliege.be
Quand :
Exposition du 02/11/2024 au 30/11/24
Vernissage - Le samedi 02/11/2024 de 10h à 18h
Drink de 13h30 à 17h30
Défilé de mode le 02/11/2024 à 14h et à 16 h au 1er étage de la Galerie Opéra
Lien d'inscription pour le vernissage :
https://www.eventbrite.fr/e/inscription-invitation-pour-le-vernissage-de-exposition-mode-arts-style-2e-edit-1052568188787
