20 heures académiques de cours semaine, 2 professeurs + guests + les préparations aux tournages, les tournages, la participation à un festival du film ou plus.
La méthode du Studio intègre une véritable dimension psychologique et organique. L’acteur est son propre instrument. Il est donc primordial que l’acteur explore, connaisse et affine toutes les facettes de son instrument.
- soit :
- Un travail sur la sensibilité et les capacités d’expression des stagiaires.
- Exercices de concentration.
- Un travail individuel et des exercices collectifs.
- Exercices de mise en jeu: travail sur l’imaginaire, l’écoute, le mouvement, la respiration et diction.
Préconiser l’utilisation de l’imagination pour donner vie au texte et au personnage.
Il faut :
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- Recourir à l’action pour agir.
- Être formé aux méthodes complètes d’interprétation et d’analyse de scripts.
- Établir des liens solides les uns avec les autres par des actions.
- Reproduire la réalité à partir d’une observation aigüe du monde.
- La Méthode des actions physiques.
- S’autoriser à avoir des émotions, exprimer sa vérité.
- Corps, gestes, intentions de jeu
- L’expression, la maîtrise anatomique.
- Le travail de l’acteur en Green key, décors et objets imaginaires.
- Ressentir et visualiser par la mémoire affective imaginaire.
- La cascade au cinéma.
- Lecture – écriture de scénario – analyse de films.
- Direction d’acteurs et compréhension d’image.La préparation au casting.
- Plusieurs tournages supervisés.
- Réalisation de votre bande démo vidéo, de votre CV sur Internet.
Le demandeur doit soumettre ce qui suit :
- Votre demande se fera par Email, téléphone ou sur la page Contact comprenant votre motivation.
- Un CV et une photo.
- La participation à un stage permet d’intégrer la formation professionnelle de l’acteur dès octobre 2023. Ils seront reçus sur validation de l’équipe Scenocity.
- L’’élève sera convié à un entretien de sélection et sera invité à passer une audition. L’audition consiste en un monologue travaillé préalablement avec un coach. Une fois l’audition terminée, les candidats seront officiellement informés par téléphone ou par Email de leur acceptation au programme.
- Remarque : ce programme adhère à une politique de participation et à des normes professionnelles strictes. Tous les étudiants doivent être à l’heure et prêts à participer à toutes les classes. Ceux qui ne sont pas préparés ou en retard seront dispensés du programme.
FORMATION INTENSIVE FORMULE 20h académiques/SEM
PROCHAINE RENTRÉE LE 15 OCTOBRE 2024 – FIN DES COURS LE 26 JUIN 2025.
Cette formule permet au moins de 25 ans de garder leur statut d’étudiant et leurs allocations familiales. Pour les demandeurs d’emplois, une demande est à adresser à Actiris ou au Forem afin de bénéficier d’une dispense de recherche d’emploi.
Attention, après une année en jeu face à la caméra ou deux ans en théâtre, vous recevrez une attestation de réussite, ce n’est en aucun cas un diplôme.
Mizuki Kondo
Après des études à l’Université de Waseda (Tokyo) Licence en théâtre et d’arts cinématographiques elle rejoindra le Conservatoire de Nantes avant de faire une formation en mise en scène à l’INSAS. Elle a mis en scène entre autre au Rideau, à l’INSAS, à Tokyo… au cinéma on l’a vue dans Oto no sai de Ryusuke Nakagawa, 7 Lives de Jan Kounen, Pupuces de Chloé Larrère, etc.
Elle rejoint pour cette saison 2024/2025 le team du Conservatoire Scenocity Studio of Acting
Michaël Moscatelli
La passion de l’instant actuellement au marché du film a Cannes
« Anna Rosenberg », prix d'interprétation féminine et meilleur réalisateur à la Mostra de Venise, Prix d'interprétation masculine et féminine pour Christophe Favre et Claudia Gerini. 4 prix au FilmHaus berlin, 3 prix au GIFA, 2 prix au Florence Film awards, 2 à Vancouver independant Film, Nice, Niagara, etc. 17 récompenses en tous.
https://www.youtube.com/watch?v=6HuSnHUp-IU
https://www.youtube.com/watch?v=Ruflm657IVE
