Nouvelle exposition & vernissage d' Avril 2025 : «100% Artistes Féminines - 5e édition»

A propos

Entrée gratuite et libre pour accéder à l'évènement

Exposition du 03/04/25 au 26/04/25
Vernissage le samedi 05/04/25 de 10h à 18h
Drink disponible durant l'événement de 13h00 à 17h30
Zone de drink prévue dans la galerie
Ambiance musicale assurée par un DJ

La Galerie d'Art Liège By Culture Liège ASBL
au 1er étage de la Galerie Opéra
Place de la République Française 35 bte 62-64
4000 LIEGE

Lien pour vous inscrire au vernissage du samedi 05 Avril 2025 de 10h à 18h :

https://www.eventbrite.fr/e/inscription-invitation-pour-le-vernissage-de-lexposition-100-artistes-feminines-1297806778009

Introduction :

Déjà à l'époque de l'Antiquité, les femmes ont démontré qu'elles possédaient
d'indéniables compétences artistiques, mais elles ont, tout simplement, été
ignorées. Au cours des siècles, elles ont
surtout été cantonnées au rôle de muse, de modèle, de mécène... au service des
artistes masculins. Progressivement, à force de volonté et de persévérance, le
statut de faire-valoir a cédé la place à la reconnaissance de leur indiscutable
talent. A l'heure actuelle, leur inventivité, leur maîtrise des techniques, leur
savoir-faire... sont incontestables, applaudis et respectés.

La Galerie est ravie d'accueillir pour sa 5e édition des artistes passionnées et
talentueuses. Elles ont voulu fêter ce 5e anniversaire avec éclat et brio,
elles se sont tout simplement surpassées et nous invitent à partager leur
univers captivant en les accompagnant sur toute la gamme des expressions artistiques:
peinture, sculpture, dessin, BD, photo, vêtements, tenues de scène, fleurs, accessoires...

Les artistes de l’exposition :

Chantal Hermans développe très tôt une sensibilité artistique. Diplômée de l’Institut Supérieur des Arts Saint-Luc, elle se spécialise en graphisme et suit des cours de peinture, renforçant ainsi sa créativité. Elle privilégie le noir et blanc dans ses œuvres tout en accordant une attention particulière aux fonds pour leur donner profondeur et texture mais elle utilise également de la couleur pour jouer avec les émotions. Son œuvre, oscillant
entre contraste et subtilité, explore l'équilibre entre ombre et lumière, tout en intégrant parfois des couleurs pour élargir son champ d'exploration. Son approche instinctive permet de créer un dialogue entre la rigueur du trait et la sensibilité du geste, produisant un univers artistique à la fois structuré et organique.

Muriel Mossoux alias MM Art’iste, illustratrice et créatrice passionnée, elle explore depuis quelques années l’univers poétique du papier en créant des fleurs de tous types et de toutes dimensions ainsi que des créations mêlées à ses illustrations (comme des cadres
en quilling personnalisés). Après ses études à l’Institut Saint-Luc de Liège, elle a obtenu un certificat d’aptitude pédagogique et enseigne le dessin et les arts plastiques dans les écoles depuis 18 ans. Parallèlement, elle travaille également comme illustratrice dans l’édition jeunesse. En recherche constante de nouvelles techniques, elle vous invite à travers cette exposition à découvrir son univers créatif floral et par la peinture à vous plonger dans un monde doux et coloré inspiré de la nature.

Quiquejesois dessine depuis quelques années maintenant, de manière autodidacte. Récemment, elle a commencé à ressentir un besoin croissant de partager son travail avec le monde, et aujourd'hui, elle nous présente ses lignes, qui sont bien plus que de simples traits sur une page. Ces lignes... fines, épaisses, droites, courbes, proches ou lointaines, elles se mêlent sans dessus-dessous et dans tous les sens. Elles sont infinies, entrecoupées, tortueuses et torturées, chargées de sens et de signification. Que représentent-elles? Ces lignes représentent l'existence elle-même, dans sa plus simple représentation à la

fois ordinaire, complexe, vertigineuse, mais aussi profondément introspective.

Wendy Carlier est passionnée par l'art depuis son enfance et a naturellement poursuivi des études artistiques. À 15 ans, elle a gagné un concours européen de photographie, marquant un tournant dans son parcours créatif. Au fil des années, elle a exploré divers
styles, avec une forte inclination pour le surréalisme, inspirée par des artistes comme Salvador Dali et René Magritte, ainsi que par l'œuvre « Le désespéré » de Gustave Courbet. Récemment, les girafes sont devenues un symbole important, représentant paix et bienveillance, et lui permettant de véhiculer des messages. Elle a eu l'honneur de recevoir, lors de sa toute première participation, le certificat 2024 de reconnaissance artistique au concours international Art Prize Luxembourg.

Alvex, artiste plasticienne passionnée d'art depuis son jeune âge, explore l'abstraction cosmique à travers des œuvres inspirées par l'univers. Elle a étudié à l'Académie des Beaux-arts et à Saint Luc Liège, où elle a obtenu son diplôme en art visuel en 2021. Son style onirique, développé grâce à l'expérimentation avec la bombe aérosol, lui permet
de peindre avec liberté et passion, traduisant ses luttes intérieures. Elle nous invite à plonger dans son univers stellaire, où chaque toile devient une exploration des confins de l'imaginaire. Son art, à la fois sensible et puissant, témoigne de l'infinité des possibilités créatives et sert de moyen pour combattre la dépression, projetant ses émotions à travers des couleurs variées.

Lisa Ahmed alias Goose a toujours vécu pour et par l'art. Elle précise spontanément et avec beaucoup d'humour "qu'elle aurait pu naître avec un crayon en main". Elle a exploré diverses formes d'expression artistique et puisé son inspiration dans de nombreuses sources, telles que la nature, l'Histoire, la pop culture... Chaque jour est, pour elle, une nouvelle opportunité de créer, non pas dans un style, mais dans une multitude
de styles et en utilisant une variété de médiums différents. Ses créations traitent aussi bien de sujets personnels comme, par exemple, la dysmorphophobie dont elle souffre mais aussi, tout simplement, de thématiques qui la font vibrer.

Laëti Zee est passionnée d'art depuis son enfance et utilise sa créativité dans tous les
aspects de sa vie. Son art abstrait a émergé après une période de repos forcé dû à une jambe cassée. Autodidacte, elle peint des toiles à l'acrylique dans un style très personnel, caractérisé par une utilisation joyeuse des couleurs et un mouvement spontané. Ses œuvres dégagent une énergie positive et invitent les spectateurs à entrer dans son univers, révélant une part d'elle-même. Ses « pauses peinture » comme elle dit, sont des parenthèses pour se recharger et s’exprimer mais aussi se poser dans une vie bien remplie entre famille et travail. Elle fait fabriquer des encadrements en aluminium sur-mesure en région liégeoise, ajoutant une touche élégante à ses créations.

Lamarianin’art, à la croisée de l'art et de la gastronomie, elle crée des œuvres multisensorielles qui réinventent le langage des émotions. Son travail, inspiré par la vie quotidienne et les histoires humaines, fusionne goûts, textures, sons, odeurs et couleurs pour éveiller la curiosité. Utilisant des spaghettis cuits pour esquisser ses tableaux, elle propose une expérience immersive où l'art et la cuisine se complètent, invitant les spectateurs à participer activement. Ses créations racontent des histoires personnelles et collectives, célébrant la communion humaine et les rencontres. À travers son travail, elle souhaite offrir une expérience unique et authentique en touchant l'essence de chacun et en créant des connexions profondes.

Solange Yver de la V.B. a grandi entourée d'objets et d'œuvres d'art, développant dès son jeune âge une passion pour le dessin. À 13 ans, une découverte des œuvres de Gaudi à Barcelone a profondément marqué son parcours artistique. Après avoir été modèle et, ensuite, ouvert sa propre galerie, elle a suivi des cours de peinture aux Beaux-Arts. Depuis
deux ans, elle a repris le travail en atelier très régulièrement et développe son œuvre exclusivement au pastel. La matière, les couleurs sont pour elle une source inépuisable d'inspiration. De Gaudi aux portraits et particulièrement, des portraits, son atelier fourmille de croquis divers mais elle peint surtout des détails de l’œuvre de Gaudi et des portraits de femmes... le féminin est ad libitum.

Sophie Delporte alias DS COSY ART, autodidacte, elle joue avec ses pinceaux depuis 20
ans. Elle a commencé par réaliser des toiles en acrylique "sur mesure" pour ses proches. Pendant un temps, suite aux épreuves de la vie, elle a arrêté de peindre mais l'appel de la peinture a toujours fini par revenir, c'est plus qu'une passion, c'est une façon de s'épanouir, de se raconter... Elle est une artiste peintre abstrait-contemporain, parfois
figuratif. Son inspiration : la nature, le ciel, l'océan... ses contrastes variés et ses différentes techniques nourrissent sa palette mais aussi les relations humaines. Son ambition, c'est d'offrir une fenêtre d'évasion et d'apaisement à ceux-celles qui regardent ses tableaux comme un souffle positif dans leur quotidien.

Geneviève Guelton a été influencée par son père artiste et son arrière-grand-père portraitiste, ce qui a nourri, dès son jeune âge, sa sensibilité artistique. Bien qu'elle ait choisi l'option arts plastiques en secondaire, elle n'a pas poursuivi d'études supérieures en art par manque de confiance et en regrettant de ne pas avoir étudié la restauration de tableaux anciens. En 2018, un déclic l'a poussée à exprimer ses émotions à travers la peinture. Ses œuvres plongent celle ou celui qui s’y attarde dans un monde peut-être rationnel ou irrationnel, réel ou irréel, rassurant ou non mais un monde qui est une invitation à plonger dans sa propre vision du monde et au-delà dans l’univers. Un monde où la réalité dépasse la fiction, où la fiction dépasse la réalité.

Ma_Riloup a d'abord étudié les arts en secondaire, se spécialisant en dessin, photo et infographie. Elle a ensuite obtenu un bachelier en Bande Dessinée et un diplôme de chef d'entreprise en infographie. Actuellement, elle travaille sur divers projets, allant des marques-pages aux jeux de cartes, en passant par des porte-clés et des supports marketing. Dernièrement, elle s’est lancée dans la double astrologie avec pour objectif 144 combinaisons. Cette idée lui a été inspirée par son logo, représentant une balance et un rat qui sont ses signes de naissance, accompagné de son surnom de toujours. C’est en cours de BD qu’elle dessina ces deux symboles avec pour consigne « l’Autobiographie non figurative ». Celui-ci est l’une des créations dont elle est le plus fière.

Tiffany Tabbuso alias Pétisollumineuse a commencé à dessiner à l'âge de 17 ans,
à la fois pour s'évader mais aussi pour exprimer ses sentiments qui lui a permis d'avancer malgré une adolescence compliquée. Elle a testé divers supports ainsi que des méthodes et techniques très variées. Une amie lui ayant fait un tatouage, elle a découvert le dessin numérique et depuis, elle utilise cette technique pour réaliser des calques qu'elle grave ensuite à l'aide d'une machine à tatouer sur des "peaux artificielles". Alliant sa passion
pour l'art et le tatouage, elle aime, par -dessus tout, raconter une histoire à travers un dessin, il en résulte une œuvre personnalisée et une manière de mettre des mots sur ce qu'elle a du mal à exprimer autrement.

Eléonore Claes, ses sculptures en acier reflètent sa vie, ses sentiments et ses aspirations. Son désir de découvrir sa propre vision de l'élégance nourrit chacune de ses œuvres et son imaginaire joue un rôle essentiel, lui permettant d'explorer un monde de possibilités. À travers sa créativité, elle partage une part importante d'elle-même, et les échanges qui en résultent sont tout aussi précieux que ses œuvres, elles-mêmes. Après une période de recherche durant ses études secondaires et grâce à des enseignants inspirants, elle a poursuivi des études en sculpture à Liège. Après une parenthèse professionnelle, elle se consacre, désormais pleinement à sa passion, réalisant progressivement son rêve à travers chaque création.

Madeleine Stecker a fréquenté, à partir de ses 9 ans, l'Académie des Beaux-Arts de Marche-en-Famenne, où elle a pu développer sa créativité et explorer diverses techniques artistiques. Après avoir suivi trois ans de cours en bachelier instructrice primaire, elle a décidé de se consacrer à sa passion pour l'art. En 2021, elle a intégré l'ESA Saint-Luc Liège en section illustration, une expérience qui l'a profondément transformée. L'art lui a toujours servi de refuge, l'aidant à surmonter les difficultés et à se reconnecter avec elle-même. Elle est convaincue que sa vie est indissociable de celui-ci et lui permet de s'exprimer à travers son imagination, ses couleurs, ses émotions et ses personnages. Bienvenue dans son univers créatif, rempli de bienveillance et d'émerveillement.

Ryssa Morrigan a découvert le milieu artistique en 2016 grâce à la danse tribal fusion, ce qui l'a incitée à coudre son premier costume. Elle consacre entre 1 et 5 heures par semaine à la danse, en suivant divers cours et stages et, a également donné des cours de tribal fusion. Parallèlement, elle s'est initiée à la jongle et à la danse de feu, créant des spectacles avec la compagnie "Le Cirque des Allumé.e.s". Elle a développé ses compétences en matière de tenues de scène, pour elle et pour ses proches. Souhaitant partager cela à travers la photographie pour promotionner son art et ses différents univers, elle a
réalisé, en 2009, son premier shooting mais c'est en 2020 qu'elle a commencé à réaliser régulièrement des collaborations avec ses tenues de danse ou fantastiques.

Creativ'curves, fondée par Maria Etchika Divron à la fin de 2020, est une marque de vêtements dédiée aux femmes de grande taille, du 46 au 54, avec le slogan « Le vêtement qui vous révèle ». La créatrice, elle-même concernée par la difficulté de trouver des vêtements adaptés, souhaite mettre fin à l'invisibilité des grandes tailles dans la mode. Tous les vêtements sont conçus et fabriqués en France, avec un focus sur les tissus certifiés Oeko-tex ou provenant de l'upcycling, garantissant une approche éthique et respectueuse de l'environnement. Inspirée par sa Martinique natale, Maria souhaite offrir des créations colorées et joyeuses. Creativ’Curves prône une mode inclusive et accessible, permettant aux femmes de s'exprimer sans compromis. Que «le bien s’habiller » devienne inclusif et non plus discriminant.

Texte - La rédac

Horaires : Du lundi au vendredi de 13h à 18h, le je /03/2025udi de 13h à 16h et le samedi de 10h à 18h en présence d'artistes de l'exposition.

Contact : GSM : 0465/72 92 92

Mail : contact@cultureliege.be - Site : http://www.cultureliege.be/

Quand? Exposition du 03/04 au 26/04/2025

Vernissage : Samedi 05 Avril 2025 de 10H00 à 18H00
Drink de 13H00 à 17H30

Cordiale(s) invitation(s) à tous(tes).

Prix : 🎟 Entrée Libre & Gratuite

Responsable de la Galerie :
Monsieur Juan Alcaniz
0465/729 292
E-mail: contact@cultureliege.be