La saison de la photographie est de retour à Bruxelles en 2023. Le Centre culturel coréen participe au 7ème festival annuel PhotoBrussels en présentant les œuvres de 5 artistes coréens. Les 40 œuvres d'artistes coréens seront présentées aux côtés d'artistes de divers pays du monde. Nous sommes ravis de prendre part à cet événement, auquel participent plus de 80 galeries de la région bruxelloise. Le thème du festival PhotoBrussels de cette année est l'autoportrait.
Bae Chan-hyo exprime l'aliénation et les préjugés qu'il ressentait en tant qu'homme asiatique à travers des contes de fées occidentaux bien connus. Bae Chan-hyo, lorsqu'il étudie à l'étranger en Angleterre, il éprouve tardivement une certaine confusion quant à son identité. C'est l'expérience du sentiment d'exclusion de la société en tant qu'étranger qu'il a dû vivre, surtout en tant qu'étudiant asiatique. À l'époque, l'idée lui est venue que Bae pourrait minimiser le sentiment d'isolement en ressemblant à ce qui le faisait se sentir séparé. La mise en scène élaborée, telle une scène d'une splendide comédie musicale, est surprenante. Pourtant, l'artiste va plus loin et présente une version féminisée de lui-même dans les œuvres de la civilisation occidentale et des contes de fées. À travers ces œuvres, Bae se libère de la culture et de l'idéologie en se plaçant au milieu et en se faisant
remarquer comme un être différent de lui-même.
L'œuvre d'Ahn Jun explore la frontière entre la fantaisie et la réalité à travers des moments vertigineux où elle se capture debout sur la balustrade de gratte-ciel. Une femme assise au bord d'un grand immeuble et regardant au loin - Ahn Jun exprime à sa manière le vide de la "frontière".
Il y a un moment pour tout le monde où nous nous sentons flous debout dans un immeuble de grande hauteur ou dans un observatoire élevé. Lorsque nous pensons regarder un paysage mais que ce n'est qu'une illusion. Entre le futur inaccessible et le passé irrécupérable, il y a un espace vide très momentané, c'est ce que nous appelons le présent. Ahn Jun remplace la "frontière" de l'espace dans lequel il se trouve par la frontière psychologique à laquelle les gens sont confrontés. Nous vivons dans le danger de certaines frontières comme la vie et la mort, l'idéal et la réalité, le
passé et le futur. Ahn capture le vide de la frontière qui ne peut pas être capturée visuellement à sa manière unique, avec une performance spéciale qui ne peut exister que sous forme de photographie.
La photographe Choi Young-kwi révèle sa vie à l'écran, en gardant la place de son mari après sa mort soudaine. Il ne s'agit pas seulement de vivre seule, mais de devoir vivre seule pour le reste de sa vie. Choi Young-kwi s'enfonce dans la douleur et les luttes. Cependant, tout comme l'expression de Choi, les jours palpitants passeront et nous ne pouvons pas nous accrocher à ce qui est déjà passé. Choi guérit calmement ses blessures en fourrant son visage dans la lumière blanche avec d'autres trésors chers au couple. En révélant les profondeurs de son cœur, les blessures
commencent à se cicatriser. L'œuvre de Choi interroge l'existence du moi intérieur à partir d'une perte, comme un processus de création et de guérison simultanées.
La photographe Choi Young-kwi crée des œuvres qui illustrent le processus de dépassement de la douleur personnelle liée à la perte d'un membre de la famille. Pour elle, l'appareil photo n'est plus une machine physique, mais un instrument qui aide à surmonter la douleur tout en étant un compagnon de vie.
L'œuvre de Lee Jee-young utilise des objets et des scènes comme moyen de se révéler. Elle analyse et observe le soi en se projetant sur une scène créée artificiellement. L'esprit humain est souvent comparé à l'espace. L'espace de l'esprit, peut-être la question la plus importante, réside dans la question : "Qui suis-je?‘’La photographe Lee Jee-young dépeint l'exploration continue de cette question dans une "petite pièce" faite d'un cube hexaèdre. Ce petit espace est un lieu unique qui visualise les émotions comme une métaphore de la propre identité et des diverses émotions intérieures de l'artiste, telles que la joie et la tristesse, le plaisir et la douleur. L'œuvre reconstruite en brisant les limites de la photographie, comme une femme regardant par la fenêtre dans une pièce où des pétales rouges sont éparpillés, et un espace où d'interminables trombones entrelacés bloquent le passage, est un paysage psychologique dans divers contextes tels que l'anxiété pour l'avenir, la nostalgie de l'amour et la frustration en tant qu'artiste. Tout a commencé par une question : "Quel est mon état actuel?‘’L'œuvre de Lee révèle le cheminement d'une personne qui cherche à trouver la valeur de la vie. Cette artiste possède un goût exceptionnel pour les palettes de couleurs, des divisions spatiales uniques et une imagination hors du commun.
Ayant connu la douleur et le traumatisme d'un accident de la route, Jeong Yun-soon souligne sa détermination à vivre à travers l'image d'un Arc à rames traversant le centre-ville, exprimant qu'il peut faire face aux défis. Le travail du photographe Jeong Yun-soon représente une fuite de son
expérience traumatique. À la suite d'un accident de voiture inattendu, le photographe est resté longtemps à l'hôpital et il a fait des nuits blanches, il
a souffert d’anxiété et confusion. À ce moment-là, ce qui l’a attire l'attention c'est la lumière fluorescente au plafond. Pour représenter la lumière qui surmonte les blessures et la douleur, Jung a construit sa propre arche, un canoë, avec l'intention de trouver le chemin de l'espoir à travers la pluie
battante et le vent que la vie offre. Le message de Jung, qui consiste à traverser toutes les tempêtes de la vie, deviendra un fil d'espoir pour quelqu'un d'autre. Le moyen d'échapper à la grotte sombre de l'accident de voiture est de trouver ma propre lumière, et j'ai décidé d'exprimer mon anxiété et mon vide par la photographie".
Cette exposition fait partie également au 'PhotoBrussels Festival' officiellement. Les 47 galeries et centres d'art bruxellois participent au festival, qui s'ouvre le 26 janvier et dure un mois. Les 8 œuvres de l'artiste Jeong Yunsoon sont exposées dans la salle d'exposition principale, le Hangar
Art Center. L'exposition de photos "WHO AM I" organisée par le Centre culturel coréen se poursuivra jusqu'au 31 mars, et tout le monde peut la voir
en réservant gratuitement sur le site Web du Centre culturel.
